Ֆրիդա Կալոն փոփ մշակույթի խորհրդանիշ դարձած նկարչուհի է:

Խիստ դեմք՝ ցավից ցցված, կապտասև մազեր՝ հյուսած հյուսված ծաղկեպսակի մեջ, բնորոշ միաձուլված հոնքեր: Բացի այդ, ուժեղ գծեր, արտահայտիչ գույներ, գեղեցիկ տարազներ և բուսականություն, ֆոնի վրա գտնվող կենդանիներ: Դուք հավանաբար գիտեք Ֆրիդայի դիմանկարներն ու նրա նկարները։ Բացի պատկերասրահներից ու ցուցահանդեսներից, աշխարհահռչակ մեքսիկացի նկարչի կերպարը կարելի է տեսնել պաստառների, շապիկների ու պայուսակների վրա։ Մյուս արտիստները խոսում են Կալոյի մասին, երգում և գրում նրա մասին։ Ո՞րն է դրա երևույթը: Սա հասկանալու համար արժե իմանալ այն արտասովոր պատմությունը, որն ինքն է նկարել նրա կյանքը։

Մեքսիկան լավ է ընթանում նրա հետ

Նա ծնվել է 1907 թ. Սակայն, երբ նա խոսեց իր մասին, 1910 թվականն անվանեց իր ծննդյան օրը։ Խոսքը ոչ թե երիտասարդացման, այլ տարեդարձի մասին էր։ Մեքսիկական հեղափոխության տարեդարձը, որի հետ Ֆրիդան իրեն նույնացրել է. Նա նաև ցանկանում էր ընդգծել, որ բնիկ մեքսիկուհի է, և որ այս երկիրն իրեն հարազատ է։ Նա կրում էր ժողովրդական տարազներ, և դա նրա ամենօրյա հագուստն էր՝ գունեղ, ավանդական, նախշավոր զգեստներով ու կիսաշրջազգեստներով։ Նա առանձնացավ ամբոխից: Նա պայծառ թռչուն էր, ինչպես իր սիրելի թութակները։ Նա միշտ իրեն շրջապատել է կենդանիներով, և նրանք, ինչպես բույսերը, հաճախ են հայտնվում նրա նկարներում։ Այսպիսով, ինչպե՞ս նա սկսեց նկարել:

Ցավով նշանավորվող կյանք

Նա մանկուց առողջական խնդիրներ ուներ։ 6 տարեկանում նրա մոտ ախտորոշվել է պոլիոմելիտի տեսակ։ Նա պայքարում էր ոտքերի ցավի դեմ, կաղում էր, բայց միշտ ուժեղ էր։ Նա զբաղվում էր ֆուտբոլով, բռնցքամարտով և առնական համարվող բազմաթիվ սպորտաձևերով: Նրա համար նման բաժանում չկար։ Նա համարվում է ֆեմինիստ նկարչուհի, ով ամեն քայլափոխի ցույց է տվել, որ իր համար որպես կին անհնարին ոչինչ չկա։

Դեռահաս տարիքում ապրած դժբախտ պատահարից հետո նա չի սպառել մարտունակությունը։ Հետո այդ ժամանակների համար նորարարական փայտե ավտոբուսներ հայտնվեցին նրա երկրում։ Մեր ապագա նկարիչը վարում էր դրանցից մեկը, երբ վթարը տեղի ունեցավ։ Մեքենան բախվել է տրամվայի. Ֆրիդան շատ լուրջ վնասվածքներ է ստացել, նրա մարմինը խոցել է մետաղյա ձողը։ Նրան ողջ մնալու հնարավորություն չի տրվել։ Ողնաշարը մի քանի տեղից կոտրվել է, վզնոցն ու կողոսկրերը կոտրվել, ոտքը ջարդվել է... Նա 35 վիրահատության է ենթարկվել, երկար ժամանակ անշարժացած պառկել է՝ բոլորը գիպսով, հիվանդանոցում։ Նրա ծնողները որոշեցին օգնել նրան՝ սպանել ձանձրույթը և շեղել տառապանքից: Նա ունի նկարչական պարագաներ: Ամեն ինչ հարմարեցված է նրա պառկած դիրքին։ Մոր խնդրանքով առաստաղին նույնպես հայելիներ են տեղադրվել, որպեսզի Ֆրիդան կարողանա նայել և նկարել իրեն պառկած վիճակում (նաև նկարել է ծեփը)։ Այստեղից էլ նրա ավելի ուշ կիրքը ինքնանկարների նկատմամբ, որոնք նա կատարելագործվել է: Հենց այդ ժամանակ նա բացահայտեց նկարչության հանդեպ իր կիրքը: Նա վաղ տարիքից զգաց իր սերը արվեստի հանդեպ, երբ հոր՝ կոմսի հետ գնաց լուսանկարչական լաբորատորիա՝ օգնելով նրան մշակել նկարներ, որոնք նա դիտում էր մեծ հաճույքով: Այնուամենայնիվ, պատկերների ստեղծումը ավելի կարևոր բան ստացվեց։

Փիղ և աղավնի

Երկար ամիսներ հիվանդանոցում մնալուց և ավելի երկար վերականգնումից հետո Ֆրիդան նորից ոտքի կանգնեց։ Վրձինները նրա ձեռքերում մշտական ​​առարկա դարձան։ Նկարչությունը նրա նոր զբաղմունքն էր։ Նա թողեց իր նախկինում ձեռք բերած բժշկական կրթությունը, որը իսկական սխրանք էր կնոջ համար, քանի որ այս ոլորտում սովորում և աշխատում էին հիմնականում տղամարդիկ։ Սակայն գեղարվեստական ​​հոգին իրեն զգացնել տվեց ու հետդարձ չկար։ Ժամանակի ընթացքում Կալոն որոշեց ստուգել՝ արդյոք իր նկարներն իսկապես լավն են։ Նա դիմեց տեղացի նկարիչ Դիեգո Ռիվիերային, որին ցույց տվեց իր աշխատանքները։ Շատ ավելի հին, ավելի փորձառու նկարիչ, նա հիացած էր թե՛ նկարներով, թե՛ նրանց երիտասարդ, համարձակ հեղինակով։ Նրանց միավորում էր նաեւ քաղաքական հայացքները, սոցիալական կյանքի հանդեպ սերն ու բաց լինելը։ Վերջինս նկատի ուներ, որ սիրահարները վարում էին շատ բուռն, կրքոտ, բայց նաև բուռն կյանք՝ լի սիրով, վեճերով և խանդով։ Ռիվիերան հայտնի էր նրանով, որ երբ նկարում էր կանանց (հատկապես մերկներին), պետք է մանրակրկիտ ճանաչեր իր մոդելին... Ասում են՝ Ֆրիդան իրեն դավաճանում էր թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանանց հետ։ Դիեգոն աչք փակեց վերջինիս վրա, բայց Ֆրիդայի սիրավեպը Լեոն Տրոցկու հետ նրա համար ուժեղ հարված էր։ Չնայած վերելքներին ու անկումներին և ուրիշների ընկալմանը (ասում էին, որ նա նման է աղավնու՝ քնքուշ, մանրանկարչություն, իսկ ինքը՝ փղի՝ մեծ ու մեծ), նրանք ամուսնացան և միասին աշխատեցին։ Նա անսահման սիրում էր նրան և նրա մուսան էր:

Զգացմունքների արվեստը

Սերը նաև շատ տառապանքներ բերեց նկարչին։ Նրան երբեք չի հաջողվել լույս աշխարհ բերել իր երազանքների երեխային, քանի որ վթարից ավերված մարմինը թույլ չի տվել դա անել։ Իր վիժումներից մեկից հետո նա իր ցավը լցրեց կտավի վրա՝ ստեղծելով «Հենրի Ֆորդի հիվանդանոց» հայտնի նկարը։ Շատ այլ ստեղծագործություններում նա ոգեշնչվել է դրամատիկ պատմություններով ինչպես իր կյանքից («Ավտոբուս» նկարը), այնպես էլ Մեքսիկայի և նրա ժողովրդի պատմությունից («Մի քանի փոքր հարված»):

Հեշտ չէր ապրել ամուսնու, նկարչի՝ ազատ ոգու հետ։ Մի կողմից այն դուռ բացեց դեպի արվեստի մեծ աշխարհ։ Նրանք միասին ճանապարհորդեցին, ընկերացան հայտնի նկարիչների հետ (Պիկասոն գնահատում էր Ֆրիդայի տաղանդը), կազմակերպում էին իրենց ցուցահանդեսները խոշոր թանգարաններում (Լուվրը գնեց նրա «Frama» աշխատանքը և դա առաջին մեքսիկական նկարն էր Փարիզի թանգարանում), բայց մյուս կողմից. Դիեգոյի ձեռքը նրան պատճառեց ամենամեծ ցավը: Նա դավաճանեց նրան իր կրտսեր քրոջ հետ: Ֆրիդան իր վիշտերը խեղդեց ալկոհոլի, անցողիկ սիրո մեջ և ստեղծեց շատ անձնական պատկերներ (ներառյալ ամենահայտնի «Երկու Ֆրիդա» ինքնանկարը. խոսելով իր հոգևոր արցունքների մասին): Նա նույնպես որոշել է ամուսնալուծվել։

Սեր մինչև գերեզման

Տարիներ անց, չկարողանալով ապրել առանց միմյանց, Դիեգոն և Կալոն նորից ամուսնացան։ Դեռևս բուռն հարաբերություններ էին, բայց 1954 թվականին, երբ նկարչուհին հիվանդացավ և զգաց նրա մահը, նրանք շատ մտերմացան։ Հայտնի չէ՝ նա մահացել է թոքաբորբից (սա պաշտոնական վարկածն է), թե՞ ամուսինը օգնել է (կնոջ խնդրանքով) թեթեւացնել նրա տառապանքը՝ թմրանյութի մեծ չափաբաժին ներարկելով։ Թե՞ դա ինքնասպանություն էր։ Ի վերջո, ոչ դիահերձում է կատարվել, ոչ էլ որևէ մեկն ուսումնասիրել է պատճառը։

Ֆրիդայի և Դիեգոյի համատեղ ցուցահանդեսը հետմահու կազմակերպվել է առաջին անգամ։ Այդ ժամանակ Ռիվերան հասկացավ, որ Կալոն իր ողջ սերն է: Նկարչուհու՝ Լա Կասա Ազուլ (կապույտ տուն) տունը Կոյական քաղաքում, որտեղ նա ծնվել է, ստեղծվել է որպես թանգարան։ Ավելի ու ավելի շատ պատկերասրահներ պահանջում էին Ֆրիդայի աշխատանքը։ Այն ուղղությունը, որով նա նկարել է, ազդարարվեց որպես նեո-մեքսիկական ռեալիզմ: Երկիրը գնահատում էր նրա կիրքը հայրենասիրության, տեղական մշակույթի տարածման նկատմամբ, և աշխարհը ցանկանում էր ավելին իմանալ այս ուժեղ, տաղանդավոր և արտասովոր կնոջ մասին:

Ֆրիդա Կալո - փոփ մշակույթի պատկերներ

Նույնիսկ Ֆրիդի կենդանության օրոք, ի թիվս այլոց, հեղինակավոր Vouge ամսագրի երկու շապիկ, որտեղ դեռ հայտնվում են մշակույթի ամենամեծ աստղերը։ 1937 թվականին նա նիստ է ունեցել ամերիկյան, իսկ երկու տարի անց՝ ֆրանսիական (այս երկիր ժամանելու և Լուվրում ստեղծագործությունների հայտնվելու կապակցությամբ)։ Իհարկե, շապիկին Կալոն հայտնվել է մեքսիկական գունեղ զգեստով, գլխին ծաղիկներով և շքեղ շողշողացող ոսկյա զարդերով։

Նրա մահից հետո, երբ բոլորը սկսեցին խոսել Ֆրիդայի մասին, նրա աշխատանքը սկսեց ոգեշնչել մյուս նկարիչներին։ 1983 թվականին Մեքսիկայում տեղի ունեցավ նկարչի մասին առաջին ֆիլմի պրեմիերան, որը կոչվում էր «Ֆրիդա, բնական կյանք», որը մեծ հաջողություն ունեցավ և աճող հետաքրքրություն առաջացրեց տիտղոսային կերպարի նկատմամբ։ ԱՄՆ-ում 1991 թվականին բեմադրվել է «Ֆրիդա» օպերան, որը մշակել է Ռոբերտ Խավիեր Ռոդրիգեսը։ 1994 թվականին ամերիկացի երաժիշտ Ջեյմս Նյուտոնը թողարկեց «Suite for Frida Kahlo» ալբոմը։ Մյուս կողմից, նկարչի «Կոտրված սյուն» կտավը (նկատի ունի կորսետը և կարծրացուցիչները, որոնք նկարիչը ստիպված է եղել կրել դժբախտ պատահարից հետո) Ժան Պոլ Գոտիեին ոգեշնչել է Միլա Յովովիչի համար զգեստ ստեղծել Հինգերորդ տարրում:

2001 թվականին Ֆրիդայի դիմանկարը հայտնվել է ԱՄՆ փոստային նամականիշերի վրա։ Մեկ տարի անց էկրան բարձրացավ հանրահայտ «Ֆրիդա» ֆիլմը, որտեղ գլխավոր դերը խաղում էր Սալմա Հայեկը բրավադոյի հետ։ Կենսագրական այս ներկայացումը ցուցադրվեց ու գնահատվեց ողջ աշխարհում։ Հանդիսատեսը հուզված էր նկարչուհու ճակատագրով և հիացած նրա նկարներով։ Նաև բրիտանական Coldplay խմբի երաժիշտները, ոգեշնչվելով Ֆրիդա Կալոյի կերպարից, ստեղծեցին «Viva la Vida» երգը, որը դարձավ «Viva la Vida, or Death and all his friends» ալբոմի գլխավոր սինգլը։ Լեհաստանում 2017 թվականին կայացել է Յակուբ Պրժեբինդովսկու թատերական ներկայացման պրեմիերան՝ «Ֆրիդա. Կյանք, արվեստ, հեղափոխություն».

Ֆրիդայի նկարչությունն իր հետքն է թողել ոչ միայն մշակույթի մեջ։ 6 թվականի հուլիսի 2010-ին՝ նկարչի ծննդյան օրը, Google-ը Ֆրիդայի պատկերը հյուսեց իրենց լոգոյի մեջ՝ հարգելու նրա հիշատակը և փոխեց տառատեսակը նկարչուհու ոճին համապատասխան: Հենց այդ ժամանակ էլ Մեքսիկայի բանկը թողարկեց 500 պեսո թղթադրամ իր առջևի կողմով: Ֆրիդայի կերպարը հայտնվել է նույնիսկ մանկական «Կոկո» հեքիաթում։

Նրա պատմությունները տեղ են գտել բազմաթիվ գրքերում և կենսագրություններում: Մեքսիկական ոճերը նույնպես սկսեցին հայտնվել որպես կառնավալային զգեստներ, իսկ նկարչի նկարները դարձան պաստառների, գաջեթների և տան ձևավորման մոտիվ: Դա պարզ է, և Ֆրիդայի անձը դեռևս հետաքրքրաշարժ և հիացմունքի արժանի է, իսկ նրա ինքնատիպ ոճն ու արվեստը դեռևս արդիական են: Ահա թե ինչու արժե տեսնել, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ, տեսնել, որ սա ոչ միայն նորաձևություն է, նկարչություն, այլև իսկական սրբապատկեր և հերոսուհի:

Ինչպե՞ս եք սիրում Ֆրիդայի նկարները: Դիտե՞լ եք ֆիլմերը կամ կարդացե՞լ եք Կալոյի կենսագրությունը։